Como eram chamados os pintores no Antigo Egito: os escribas do contorno e do seu mundo

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Quando pensamos em paredes de túmulos egípcios, pensamos em cenas de cores intensas e figuras perfeitamente delineadas; no entanto, seus autores não eram "artistas" no sentido moderno. No Vale do Nilo, as palavras "arte" e "artista" não existiam como tais, e aqueles que decoravam paredes e objetos eram considerados mestres artesãos, “mãos habilidosas”integrados em workshops organizados e sujeitos a regras muito precisas.

Responder à pergunta sobre como os pintores eram chamados no antigo Egito abre a porta para o seu mundo: seu ofício, sua técnica, seu papel religioso e sua formação. Lá, desenho e escrita andavam de mãos dadas, e as imagens não eram meramente decorativas, mas tinham uma função prática e sagrada. De fato, os pintores recebiam um título que reflete essa fusão: Eles eram os “escribas dos arredores”especialistas em traçar a linha que dava vida às figuras e aos hieróglifos.

Como eram chamados os pintores no Egito Antigo?

Nos textos egípcios, os pintores aparecem como “escribas do contorno” (porque “escreveram” o desenho) e, às vezes, como artesãos elogiados por sua destreza manual. A noção de “gênio individual” era secundária: o que importava era que a obra fosse eficaz e correta, de acordo com os cânones ditados pelos templos. Da mesma forma, o escultor poderia ser chamado “aquele que faz viver”, enfatizando o objetivo prático e ritual de seu trabalho.

Assinaturas pessoais raramente são preservadas e, quando aparecem, costumam ser discretas. Essa natureza coletiva e anônima está relacionada a uma mentalidade que prioriza a fidelidade à norma. Portanto, O mérito residia em conformar-se com modelos “perfeitos” mantidos em bibliotecas de templos e manuais de oficinas, sem sair do roteiro.

O termo "escribas de contorno" deixa claro que traço e palavra eram dois lados da mesma moeda. Em pedra, madeira ou estuque, o contorno era desenhado com a mesma lógica de um hieróglifo: para representar o que era essencial para que ele "existisse"Assim, a linha que emoldura uma figura não é uma simples fronteira; é o limite mágico que a define.

Até a grafia dos hieróglifos pintados nos túmulos revela esta ligação: eles foram detectados erros e correções Em textos murais, como o pintor frequentemente copiava um original escrito por um escriba, e como não era um escriba profissional, ele podia confundir sinais semelhantes, outro especialista então corrigia a cena.

Comércio, formação e organização de workshops

A formação artística egípcia é única: os grandes padrões artísticos emanavam dos templos e “Casas da Vida”, centros de conhecimento onde escribas, médicos e arquitetos eram treinados. No entanto, o ofício de pintor era geralmente transmitido de pai para filho na oficina, onde aprendiam por meio da prática diária, embora sempre sujeitos a essas regras oficiais.

Em lugares como Deir el-Medina, a aldeia dos artesãos de os túmulos reaisEncontramos uma comunidade de especialistas precisamente organizada: desenhistas, escultores, estucadores e pintores, todos sob a supervisão de capatazes e, em um nível superior, do clero e da administração. Em Mênfis, o deus Ptah era o patrono dos artesãos, e seu sumo sacerdote detinha o título de “Grande Inspetor dos artesãos”, prova do controle religioso sobre o processo criativo.

O prestígio social do título de "escriba" ia além da mera escrita. Ser chamado de "escriba de contornos" elevava o status de alguém que dominava o desenho, pois no Egito escrever e representar eram ações equivalentes que transformou o que foi desenhado em algo operante no mundo divino.

As oficinas funcionavam em equipe: uns desenhavam o contorno, outros corrigiam, outros coloriam e outros aplicavam os acabamentos. Esse trabalho coordenado explica a uniformidade estilística ao longo dos séculos e, ao mesmo tempo, Por que muitas obras não têm autoria explícita?.

A magia das imagens e a vida após a morte

A pintura egípcia tinha uma finalidade essencialmente ritual. As cenas que vemos nas capelas funerárias alimentavam a ka (a força vital) do falecido, garantindo o sustento eterno. Não bastava desenhar uma mesa cheia de comida: é por isso que Toda a cadeia produtiva esteve representada (semeadura, colheita, debulha, armazenamento), bem como caça e pesca, para que nunca faltasse alimento.

A magia, heka, tornava o que era pintado “real”. Por esta mesma razão, abundam as cenas inacabadas: acreditava-se que, enquanto existissem modelos de referência completos, O esboço foi o suficiente para a magia completar a obraUma cena aberta sugeria continuidade, esperança de que “haverá um amanhã” para continuar.

Um caso marcante é o uso de amarelo nas “câmaras de ouro” dos sarcófagos reais durante o Novo Império. Acreditava-se que a carne dos deuses era dourada, símbolo de incorruptibilidade e eternidade, por isso as paredes eram pintadas dessa cor. Os artesãos de Deir el-Medina adotaram a mesma cor para seus próprios túmulos porque, se servia ao rei, também deveria protegê-lo.

Essa eficácia mágica deixa claro por que a arte egípcia não busca a "decoração" por si só. Representar era fazerNomear e desenhar eram atos de ativação. De fato, esculturas, relevos e pinturas eram "despertados" por meio de ritos de consagração, como a Abertura da Boca.

Técnica e materiais de pintura: como pintavam

O processo usual começou com um esboço escova de junco em vermelho, seguido de correções em preto. Em seguida, foram aplicadas as cores "planas", sem sombras modeladas, respeitando as áreas delimitadas pelo contorno.

Os "pincéis" eram juncos podados, semelhantes aos usados ​​pelos escribas para papiro, mas adaptados para reter pigmentos. Água com resina ou goma de acácia era usada como aglutinante; para fixar, clara de ovo e ceraA pintura era feita em pedra, gesso, estuque, madeira ou papiro, e o tradicional afresco úmido do Mediterrâneo não era praticado devido ao clima seco.

A paleta era limitada, mas muito estável ao longo do tempo e principalmente de origem mineral. Entre os pigmentos mais comuns:

• Preto: obtido por combustão incompleta, por exemplo da palha; associado a fertilidade e renascimento (a terra negra do Nilo).
• Vermelhos e amarelos: ocres abundantes, especialmente na região de Tebas; o vermelho é ambivalente (vida e perigo).
• Azuis e verdes: derivados de minerais de cobre, como azurita e malaquitaO azul egípcio (sintético, à base de sílica e cobre) foi um marco técnico.
• Brancos: calcário moído; o branco mais puro era obtido a partir de huntita (carbonato de cálcio e magnésio).

Esse domínio técnico explica a durabilidade das cores ao longo de milênios. O clima árido ajudou, mas o segredo está na preparação da superfície, no uso de estuques bem alisados ​​e a coerência do sistema de camadas.

O cânone egípcio e as grandes convenções

Desde a Terceira Dinastia, os artistas desenham figuras humanas usando uma grade. O padrão clássico divide o corpo em dezoito “punhos” da sola do pé até a linha do cabelo; em Amarna, sobe para vinte, e nos períodos tardio e ptolomaico, para vinte e um. Karl Richard Lepsius, no século XIX, já observava essas grades em Saqqara.

A figura é representada segundo o sistema “combinado”: ​​cabeça e pernas de perfil, tronco e ombros voltados para a frente, e o olho frontalNão se trata de "falta de perspectiva", mas sim de um método de mostrar os elementos essenciais de cada seção com a máxima legibilidade. É por isso que também se utiliza uma escala hierárquica: quanto maior a classificação, maior o tamanho.

A cor reforça convenções sociais e de gênero: a pele masculina é geralmente retratada em tons ocre-avermelhados, a feminina em tons mais claros. Em cenas formais, as poses são estáveis, com lei da frontalidade Na escultura e na pintura há rigidez controlada; nas cenas da vida cotidiana, porém, há maior facilidade e observação natural.

Os pintores novatos confiavam na grelha e tornavam mais “pentimenti” visíveis nas obras inacabadas; os pintores mais experientes desenhavam com grande confiança, muitas vezes com quase nenhuma correçãoUma vez finalizada a pintura, as marcas do trabalho ficaram escondidas e o resultado ficou uniforme.

Evolução histórica: das origens ao período ptolomaico

Por mais de três milênios, a gramática visual egípcia permaneceu surpreendentemente estável, com fases de maior naturalismo. Nos períodos pré-dinásticos (Badariano, Naqada I-III), motivos já apareciam em cerâmica e pedra; com a unificação, obras como Paleta Narmer estabelecer linguagens simbólicas duradouras.

No Império Antigo, a arte atingiu um classicismo retumbante: relevos extremamente finos, paletas de cores sóbrias e esculturas de frontalidade majestosa. Após a descentralização do Primeiro Período Intermediário, o Império Médio refinou as técnicas e abriu o foco temático para a vida cotidiana, enquanto mantém o padrão.

O Novo Império marca o auge: grandes programas murais em tumbas e templos, expansões colossais em Karnak e cores vibrantes. Com Amenófis III, alcança-se uma perfeição técnica às vezes fria; com Akhenaton, em Amarna, um naturalismo dinâmico (plantas que balançam, corpos mais flexíveis). No período Ramessida, uma certa idealização retorna com uma doçura herdada.

Em fases posteriores (saíta, ptolomaica, romana), modelos antigos foram imitados com resultados variados em termos de "alma", mas com sólida habilidade artesanal. O contato com o mundo grego gerou formas híbridas sem romper a base simbólica. diálogo entre tradição e mudança.

Cores com mensagem: significado e nomes

No antigo Egito, os termos básicos para "cor" condensavam ideias de matéria e natureza. Eles distinguem, por exemplo, kem (preto), hedj (branco/prata), uadj (verde/azul) e desher (faixa vermelho-laranja-amarelo). A cor não decora: ela ativa associações.

O azul evoca o céu e o Nilo, que dá vida, e é por isso que está associado à fertilidade e ao renascimento. O verde representa o crescimento (daí a pele verde de Osíris e o uso de amuletos dessa cor para fins de cura). O preto, paradoxalmente, representa o luto e promessa de ressurreição ao mesmo tempo, por causa da terra negra do Nilo e da iconografia osiriana.

O vermelho é ambivalente: sangue e vida, mas também deserto e o perigoso poder de Seth. O ouro simboliza o divino: a carne dos deuses; a prata, seus “ossos”. Daí o douramento das máscaras funerárias e a faiança turquesa e tons brilhantes triunfam em enxovais e amuletos.

Arquitetura e escultura: a estrutura em que pintavam

A arquitetura monumental é construída em pedra com gosto pela colossalismo, telhados com verga e machados processionais. O templo típico apresenta uma avenida de esfinges (dromos), torres de entrada, um pátio com pórticos, um grande salão hipostilo e um santuário escuro; a luz diminui à medida que se avança, acentuando o aspecto sagrado.

Os túmulos são de três tipos principais: mastabas (blocos piramidais truncados), pirâmides (que variam de escalonadas a lisas) e hipogeias escavadas na rocha. mais seguro contra saquesEm todos os casos, a decoração pictórica transforma o túmulo em uma "casa" funcional para a vida após a morte.

A escultura oficial é frontal, estável e sem gestos efêmeros; peças de oficina para uso cotidiano, em madeira ou barro, exibem mais naturalidade. Elas proliferam em templos. relevos policromados que são completados com pinturas e, em túmulos, extensos ciclos narrativos sobre a vida após a morte.

Obras e descobertas notáveis

Nas mastabas de Nefermaat e Atet, o célebre "Friso dos Gansos" destaca-se pelo seu meticuloso naturalismo e subtileza cromática (malaquitas, azuritas, ocres), um exemplar único no repertório. No túmulo de Nebamun, "escriba e contador do celeiro de Amon", conservam-se fragmentos com vibrantes cenas de caça e banquete, agora espalhados entre Museus europeus.

Muitos são originários de Deir el-Medina óstracos —lascas de calcário ou cacos de cerâmica— com anotações, caricaturas e cenas humorísticas, testemunho de um cotidiano vibrante em uma vila de especialistas. O famoso Papiro Erótico de Turim, com vinhetas satíricas e eróticas de artesanato refinado cujo significado exato ainda é debatido.

Arte e escrita: a mesma lógica visual

A estreita união entre hieróglifo e desenho é evidente em toda a obra: há cenas cuja imagem serve como determinante ou ideograma, não há necessidade de duplicar com sinais o que já está representado. Às vezes, jogos enigmáticos são usados ​​para "escrever" nomes com objetos ou deusas que os personificam.

Para indicar plurais ou duais, sinais ou figuras eram repetidos; os artistas engenhosamente variavam o arranjo e a cor para evitar a monotonia ("dissimilação gráfica"). Na estatuária, o passo à frente do perna esquerda Ela obedece a convenções gráficas que “animam” a figura de forma simbólica.

As proporções do cânone são medidas com unidades tradicionais: o “pequeno côvado” (seis palmas, cada uma com quatro “dedos”), o “punho”, etc. Essas referências transformam a figura em um sistema antropométrico padronizado que poderia ser reproduzido em qualquer escala.

Materiais, pedras e madeiras com significado

Os materiais tinham valor mágico e técnico. ouro É imperecível e solar; prata, lunar. Antes da Idade do Ferro, o ferro conhecido era meteórico, “metal do céu”, adequado para amuletos e lâminas rituais da Abertura da Boca; conduzir Aparece em alguns usos litúrgicos.

Entre as pedras: alabastro (calcita) para vasos funerários, granito, quartzito, basalto e serpentinas para esculturas resistentes, e gemas como malaquita, turquesa ou cornalina Para amuletos associados à proteção, fertilidade ou energia. A faiança, com seu brilho azul-esverdeado, representa luz e regeneração.

As madeiras, escassas no Egito, foram selecionadas por sua conexão divina: Sicômoro (associado a Hator, Ísis e Nut) ficava diante de túmulos e entregava sarcófagos; perse (Árvore Ished) simbolizava os anos de reinado; o salgueiro, Osíris; a acácia, Hórus; e a tamargueira ou zizifo eram recomendadas para estatuetas funerárias. Até mesmo a cor da madeira escolhida reforçou o tom da pele representado na estátua.

Toda esta rede de ofícios, regras e símbolos explica por que as pinturas egípcias permanecem tão icônicas: elas foram obra de “escribas do contorno” que, com técnica precisa e uma linguagem visual codificada, fez de cada golpe uma ação eficaz no mundo dos deuses e dos mortos, combinando artesanato, religião e uma ideia muito exigente do que significa "ser bem feito".